Beatriz Milhazes alegra Margate

May 27, 2024

El Diamante (2022), Beatriz Milhazes. Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”. Foto: Vicente de Mello; © Estudio Beatriz Milhazes

No se suele confundir a Margate con Río de Janeiro. Pero la exposición individual de Beatriz Milhazes en Turner Contemporary, titulada 'Maresias' (literalmente 'playa' en portugués y el nombre de un distrito de Río) trae algo del clima y el color de Brasil a la costa de Kent.

La muestra se remonta a 1989 e incluye dos nuevas obras realizadas en 2023. En las cinco salas, ordenadas cronológicamente, encontramos que el trabajo de Milhazes se desarrolla a través de cambios menores significativos en lugar de grandes rupturas estilísticas. Nuevos elementos entran en su vocabulario visual (rayas, mandalas, molinetes, flores, pliegues labiales) y complementan, en lugar de reemplazar, el lenguaje con el que trabajó antes, haciendo que las obras sean cada vez más expansivas y enérgicas.

Una flor del plátano (1993–94), Beatriz Milhazes. Foto: Stephen White; cortesía de Ivor Braka Ltd; © Estudio Beatriz Milhazes

En sus obras anteriores, la afinidad de Milhazes con las artes decorativas es clara. Lienzos como Eu só queria entender por que ele fez isso (1989) –el título poético y asociativo es característico– no parecen simplemente pinturas de diseños textiles; También incorporan elementos de tela en los acrílicos. A Flor da banana (1993-1994) está hecha íntegramente de pintura acrílica sobre lienzo, pero da la impresión de hilos de miles de cuentas rodeando una pulsera o una cadena decorativa. Cada cuenta, un motivo visual que aparece en muchas de las obras de Milhazes, está minuciosamente pintada a mano, rindiendo homenaje a la historia creativa no reconocida de la artesanía femenina adaptando sus procesos a un contexto de bellas artes.

En todo momento, la obra de Milhazes está unida por la pasión por los colores ricos y vivos. Como le dijo a Apollo en 2018, “para mí, el color es una forma de crear contraste, drama y misterio. Cada obra que creo es un sueño matemático y los colores son una forma de enfatizarlo.'

Douradinha en gris y marrón (2016), Beatriz Milhazes. Foto: Manuel Águas y Pepe Schettino; © Estudio Beatriz Milhazes

Esta sensación de "sueño matemático" se anuncia en las extrañas geometrías a mano alzada de sus lienzos. Los círculos que parecen perfectamente regulares a primera vista resultan que, al inspeccionarlos más de cerca, se tambalean alrededor de los bordes, el error y la imperfección de la mano humana son visibles en el trabajo terminado. Milhazes también se siente atraído por imágenes que se sitúan a caballo entre la representación naturalista y los patrones formales abstractos. ¿Son las flores de lienzos tardíos como Douradinha em cinza e marrom (Douradinha en gris y marrón) (2016) representaciones de la flora del mundo real o alusiones a patrones florales que se encuentran en otros medios? La respuesta es seguramente que son ambas cosas: el efecto es crear un cuerpo de trabajo de múltiples capas que cuestiona el proceso de representación incluso cuando brinda a los espectadores el placer de hacerlo.

Leblon 3 (2004), Beatriz Milhazes. Foto: Eduardo Ortega; cortesía de Galería Fortes Vilaca; © Estudio Beatriz Milhazes

La sala más grande del Turner está dedicada a las pinturas de gran tamaño de Milhazes de principios del siglo XXI; la mayor de ellas, Férias de verão (Vacaciones de verano) (2005), tiene casi cuatro metros de ancho. Muestran a una artista en la cima de sus poderes, capaz de dominar el desafío de la composición a gran escala sin perder el refinamiento de los detalles o la coherencia estructural. Pero Milhazes también es capaz de realizar efectos más pequeños y sutiles. En la sala central de la galería cuelga una selección de collages, muchos de ellos incorporando objetos efímeros como bolsas de compras o envoltorios de dulces que forman el fondo de Leblon 3 (2004). En esa imagen, seis columnas de envoltorios rojos y blancos de la barra de chocolate 'Baton', un alimento básico brasileño, están superpuestas con un gran diseño floral, con docenas de pétalos multicolores hechos de una mezcla de recortes de tela y papeles desechables.

Vista de la instalación de O Esplendor (2023), Beatriz Milhazes en Turner Contemporary. Foto: Thierry Bal; cortesía de Turner Contemporáneo

O Esplendor, el trabajo específico que Milhazes ha realizado para la ventana de Sunley, es otro punto destacado. (Se creó originalmente para un sitio diferente, el Long Museum Shanghai en 2021, pero se adaptó recientemente para Turner Contemporary). Los patrones de vinilo recortados y pegados a la ventana con una simplicidad rítmica similar a la de Matisse son visibles tanto desde el interior como desde el exterior. fuera de la galería, proyectando un aspecto diferente según se mire. Una serie de soles en la parte superior de cada panel cuelga sobre un fondo de olas superpuestas con formas que podrían ser semillas, frutas o granos de café, mientras que el panel central de cinco se deja en gran medida despejado, para permitir que las olas reales del exterior se vean a través del diseño, superpuesto con una lentejuela de estrellas. Si bien el Canal de la Mancha y el cielo de Margate no son tan brillantes como las imágenes de Milhazes, incluso en un día de verano, ponen de relieve la intensa viveza de su obra.

'Beatriz Milhazes: Maresias' estará en Turner Contemporary, Margate hasta el 10 de septiembre.

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