La exposición del trabajo de artistas emergentes de UC Berkeley abre el 10 de mayo en BAMPFA

Jul 27, 2023

Por AJ Fox

La estudiante de Maestría en Bellas Artes, Irma Yuliana Barbosa, ha creado una escultura en forma de gruta religiosa utilizando materiales coloreados con un método de teñido tradicional precolombino que fue apropiado por los colonizadores para las vestiduras sagradas cristianas. (Foto BAMPFA de Daria Lugina)

Es martes por la mañana en el Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico (BAMPFA), y Samuel Wildman está cubriendo la pared de una galería de arte con luces nocturnas. A primera vista, estos objetos podrían confundirse con luces producidas en masa en la ferretería local, del tipo que se pueden encontrar instaladas en el dormitorio de un niño para protegerse de la ansiedad a la hora de dormir.

Pero si miras más de cerca, notarás que cada luz está cubierta por una llama de porcelana que parece más siniestra que reconfortante. La sensación de inquietud se profundiza cuando das un paso atrás y notas que las luces están dispuestas en un patrón que inequívocamente se asemeja a un mapa de los incendios forestales de California, el tipo de diagrama que tiende a circular en Internet durante cada una de las temporadas de incendios cada vez más largas del estado.

Wildman es uno de los siete artistas emergentes que se graduarán esta primavera del distinguido programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) de UC Berkeley, que se remonta a la fundación del Departamento de Práctica Artística de la escuela en la década de 1930 y ha producido muchos graduados, entre ellos Jay DeFeo, Theresa Hak Kyung Cha, Shirin Neshat, Alicia McCarthy y Brontez Purnell, que se hicieron famosos en el mundo del arte.

Mucho ha cambiado en la vida artística y cultural del campus desde que comenzó el programa, sobre todo con el establecimiento de BAMPFA en 1970 como el principal centro de artes visuales de Berkeley. Desde entonces, BAMPFA, inicialmente conocido simplemente como el Museo de Arte Universitario, ha celebrado una exposición anual que celebra la promoción de estudiantes de maestría en Bellas Artes de ese año, brindando lo que es para muchos de estos jóvenes artistas su primera oportunidad de exhibir su trabajo en un museo. La exhibición de este año abre el miércoles 10 de mayo.

La instalación de Samuel Wildman de luces en forma de llamas cubiertas de porcelana es una expresión de “la experiencia afectiva del cambio climático”, dice. “Estoy tratando de descubrir cómo expresar la experiencia de estar sentado en un departamento con tu hijo de 6 años, sin poder salir, tratando de explicar por qué el humo entra lentamente por debajo de la puerta”. (Foto BAMPFA de Daria Lugina)

Así como los artistas de cada generación tienden a inspirarse en las preocupaciones de su época, la exposición anual del MFA a menudo sirve como un microcosmos iluminador de las preocupaciones intelectuales y artísticas más apremiantes de ese año. El interés de Wildman en el tema del cambio climático se hace eco de una tendencia más amplia compartida por los miembros de su cohorte, que están utilizando sus prácticas artísticas únicas para explorar cómo vivimos en el siglo XXI. Están abordando temas importantes que incluyen la identidad, la tecnología, el trauma, la memoria histórica y la relación entre los humanos y el mundo natural.

La forma que toman estas exploraciones es tan diversa y distintiva como los siete artistas graduados de este año, y varían ampliamente según los diferentes medios artísticos y enfoques estéticos. Para Fei Pan, eso significa aprovechar herramientas digitales y físicas para crear imágenes inquietantes que comienzan como ilustraciones generadas por computadora de paisajes naturales y construidos. Estas representaciones forman la base de pinturas hechas a mano que capturan la tensión entre lo material y lo inmaterial, entre la realidad natural y virtual.

El interés de Pan por el entorno construido es compartido por su colega graduado Juniper Harrower, cuyo trabajo también se preocupa por las interacciones entre los seres humanos y la naturaleza. Para la exposición del MFA, ha creado una pintura del río Los Ángeles concretado, en el que la bulliciosa metrópolis del sur de California ha sido distorsionada visualmente para dar cabida a la explosión de dinamismo natural del río.

En la cohorte del MFA de este año, el agua también sirve como inspiración creativa para otros dos artistas para quienes el agua está estrechamente ligada a cuestiones de identidad y patrimonio cultural. Para Tiare Ribeaux, el agua es un tema central de su práctica como artista de imágenes en movimiento de ascendencia indígena hawaiana. Su cortometraje, Pō'ele Wai (As The Water Darkens), gira en torno a una tejedora indígena que poco a poco se da cuenta de que está siendo envenenada por el agua que bebe después de un reciente derrame de combustible.

La 53ª Exposición Anual de Maestría en Bellas Artes se inaugura el 10 de mayo en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) y se extenderá hasta el 23 de julio. (Foto cortesía de BAMPFA)

En la misma línea, Eniola Fakile incluye referencias al agua en los títulos de todas sus obras, que van desde la escultura hasta la fotografía y el diseño de ropa. La mutabilidad del agua, para Fakile, es una poderosa metáfora de la recuperación, la regeneración y la superación, temas que informan su experiencia de moverse por el mundo como artista negra.

Los temas de identidad también infunden el trabajo de Géricault De La Rose, cuyas esculturas de varios niveles y obras basadas en performance reflejan las múltiples capas del ser que experimenta como artista queer, trans y filipinx.

Otra artista que trabaja en una tradición ancestral muy diferente, Irma Yuliana Barbosa, ha creado una escultura en forma de gruta religiosa. Muchos de los materiales de Barbosa están teñidos de escarlata por insectos cochinillas que viven en los cactus del desierto, un método de teñido tradicional precolombino en América Latina que fue apropiado por los colonizadores para las prendas sagradas cristianas.

“Estoy enmarcando (estas obras), en cierto modo, como una peregrinación religiosa, donde habrá tres piezas escultóricas que conducirán a la instalación principal”, dice Barbosa, quien usa el pronombre “ellos”. “Yo los llamo 'milagros'. es un término que significa una especie de voto o promesa de un milagro, o prueba de que el milagro ya ocurrió”.

La obra de arte de Juniper Harrower se llama "Descansando y enfureciéndose a través de historias de contención". Los materiales que utilizó incluyen agua del río de Los Ángeles, pintura de acuarela, tinta, grafito y polvo de oro de California e imágenes de electrodos de escaneo. (Imagen: Cortesía de Juniper Harrower)

Al describir su práctica como “basada en la intuición”, Barbosa dice que están interesados ​​en temas de “reclamación y curación”, especialmente en lo que respecta al contacto colonial entre los colonizadores europeos y los indígenas mexicanos que ha dado forma a su propia historia familiar. Como muchos de los artistas de este grupo, Barbosa ha alternado entre múltiples medios a lo largo de su trayectoria como artista. Primero postularon al programa MFA con un portafolio que estaba fuertemente inclinado hacia la fotografía y el arte escénico, pero ahora trabajan principalmente en medios mixtos e instalación escultórica.

"Supongo que me describiría como un artista interdisciplinario", dice Barbosa, atribuyendo su enfoque cada vez más multimedia al "gran salto en recursos" que ofrece el programa MFA de Berkeley. "Trabajo en todo tipo de medios", agrega Barbosa, "y lo fundamental a lo largo de mi práctica es que me gusta centrarme en el proceso".

Al igual que Barbosa, Wildman también cita los amplios recursos del programa MFA como una fuerza liberadora en su práctica artística.

"Ha sido un placer saber que este programa se acerca y contar con el apoyo de profesores que nos brindan su apoyo y brindan comentarios críticos realmente formativos", dice. “Eso, junto con el acceso al estudio de cerámica y la oportunidad de trabajar junto al artista Ehren Tool, realmente me abrió un nuevo conjunto de posibilidades”.

Antes de inscribirse en el programa MFA, Wildman había trabajado extensamente como carpintero y personal de mantenimiento, una experiencia vivida que lo llevó a reflexionar sobre el papel de la vivienda unifamiliar en los EE. UU. como un espacio cada vez más tenso en lo que respecta al ambientalismo y el consumismo. y el clima cambiante de California. Estos temas emergen en otra de las obras de Wildman en BAMPFA: una escultura de jabonera distendida e inquietante instalada junto a esa pared de luces nocturnas. Dice que se inspiró en la domesticidad subversiva representada en la icónica película belga Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas.

Esta pintura al óleo de Fei Pan, uno de los siete estudiantes de maestría que se graduarán en mayo de 2023, se llama "Jardín de senderos que se bifurcan: el nuevo proyecto de paisaje 01". (Imagen: Cortesía de Fei Pan)

Cuando la exposición MFA se inaugure en BAMPFA esta semana, marcará la entrega número 53 de esta muestra del programa de Maestría en Bellas Artes, una importante asociación de medio siglo entre el Departamento de Práctica Artística de Berkeley y el centro de artes visuales de renombre nacional del campus, que continúa Proporcionan un trampolín vital para los graduados de cada año a medida que emergen en el mundo del arte profesional.

La exposición de cada año se realiza gracias a una estrecha colaboración entre los estudiantes, los profesores y el propio personal profesional de BAMPFA, incluido un miembro del equipo curatorial del museo que supervisa el proceso de planificación de la exposición durante un período de casi un año. La entrega de este año fue comisariada por la curadora asociada de BAMPFA, Claire Frost, quien ha trabajado estrechamente con cada uno de los siete artistas para ayudarlos a hacer realidad sus obras únicas en el espacio del museo.

“Me reúno con los estudiantes individualmente”, dice Frost, “y ellos también tienen reuniones con nuestro equipo de preparación, nuestro registrador, marketing y comunicaciones, y el departamento de educación. Los artistas aprenden a montar una muestra en un ambiente institucional altamente profesional, así como a dar a conocer su trabajo y dar charlas de artistas”.

Frost añade que es un honor para el museo “apoyar a artistas tan brillantes que emergen de UC Berkeley y proporcionar una plataforma para compartir su trabajo con la comunidad en general. Cada año, es realmente emocionante ver lo que el grupo de estudiantes aporta a esta importante exposición; Las obras de esta muestra comparten un enfoque en la encarnación y las ecologías que ha generado un estudio cohesivo, ambicioso y profético que habla del legado experimental y progresista de Cal”.

La 53a Exposición Anual de Maestría en Bellas Artes de UC Berkeley se llevará a cabo del 10 de mayo al 23 de julio de 2023. Los visitantes están invitados a BAMPFA para asistir a una charla conjunta de artistas a cargo de los graduados de la Maestría en Bellas Artes de 2023 el viernes 12 de mayo a las 5:30 p.m. Para obtener más información, visite bampfa.org.

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