De la artesanía a las bellas artes: conozca a las artistas femeninas que redefinen el arte con fibras

Aug 22, 2023

El arte textil a menudo ha sido relegado a un rincón del mundo del arte, visto sólo como una decoración utilitaria y cotidiana. Pero las opiniones sobre la práctica han ido cambiando lentamente desde el movimiento feminista de los años 60 y la teoría posmoderna de los años 80, cuando los artistas textiles comenzaron a experimentar con proyectos escultóricos más conceptuales. Podemos señalar los tejidos de las instalaciones inmersivas de Sheila Hicks y Tanya Aguiñiga como un paso de la artesanía a las bellas artes.

Threadwork: Mujeres redefiniendo las artes de la fibra Incluye 17 artistas textiles que se identifican como mujeres, co-curada por India Balyejusa, curadora asociada, y Siting Wang, curadora asistente de Saatchi Art. Su trabajo colectivo (tapices de técnica mixta, objetos de arte tejidos a mano y tapices táctiles) continúa impulsando la evolución del arte textil recontextualizando técnicas tradicionales y utilizando muchos materiales inesperados. Lo que alguna vez se consideró “trabajo de mujeres” (costura, tejido, acolchado y crochet) está ahora a la vanguardia del arte contemporáneo.

Offshore de Andie Grande, Francia (escultura, 35,4 ancho x 35,4 alto x 1,2 profundidad)

La artista incluida Andie Grande destaca nuestro cambiante paisaje ambiental mediante el uso de fibras plásticas y sintéticas. “Reciclar basura por el simple hecho de reciclar no es suficiente”, afirmó. “Creo firmemente que alabar la materia por sí misma es más satisfactorio, y el arte es la mejor manera de considerar los materiales desechados como un recurso para la creación”.

Topografía de Vanessa Valero, Colombia (técnica mixta, 25,6 ancho x 53,1 alto x 1,6 profundidad pulgadas)

La artista textil colombiana Vanessa Valero se centra mucho en el proceso que emplea para capturar lo efímero de la conexión entre el ser humano y la naturaleza en piezas únicas tejidas a mano. Ella compartió: "Mi trabajo captura los momentos que pasan en el mundo natural, instantáneas tomadas a través de cuidadosas observaciones y bocetos y luego preservadas en cada uno de mis diseños textiles".

Holding On 1 de Aby Mackie, España (técnica mixta 40 ancho x 52 alto x 0,1 profundidad)

En otra parte de la exposición se pueden encontrar las esculturas murales textiles de Aby Mackie, realizadas a partir de objetos y materiales desechados y encontrados en las calles de Barcelona. Utiliza estos fragmentos para contar la historia de los residentes de la ciudad y las preocupaciones culturales actuales, como el materialismo, el consumismo, el valor y la memoria.

Threeasone de thera hillenaar, Países Bajos (técnica mixta, 5,9 ancho x 13,8 alto x 3,1 profundidad)

Thera Hillenaar, radicada en los Países Bajos, tiene experiencia como diseñadora de moda, vestuario y escenógrafa. Sus habilidades se trasladan a la creación de esculturas 3D que utilizan tiras de cuero de ropa y muebles, y bloques de juguete de madera.

Estos son solo algunos de los increíbles artistas textiles que aparecen en “Threadwork: Women Redefining Fiber Art”. Sigue desplazándote para ver más o visita la exhibición virtualmente aquí.

Sylvaine Desnudo No. 3 (El último árbol) de Andreea Talpeanu, Francia (Escultura, 39,4 ancho x 65,7 alto x 15,7 profundidad)

Diamonds & Rust de Amadi Greenstein, Estados Unidos (técnica mixta, 27 ancho x 42 alto x 0,2 profundidad)

Topografías imaginarias de Carmen Mardonez, Estados Unidos (Escultura, 28 W x 46 H x 38 D in)

Estudio cosido n.° 20 de Demi Overton, Reino Unido (técnica mixta, 11 ancho x 14,6 alto x 1,2 profundidad)

Hot Landscape de Femke van Gemert, Países Bajos (técnica mixta, 83,9 ancho x 63 alto x 4,7 profundidad)

Pila n°9 de Gourdon Frédérique, Francia (Escultura, 11,8 W x 15,7 H x 1,6 D in)

nota azul de Jeeyon 'G' Roslie, Estados Unidos (Collage, 17 W x 21 H x 0,2 D in)

Tapiz gitano de mariadela araujo, España (técnica mixta, 35,4 ancho x 47,2 alto x 7,9 profundidad)

Silenciosos son los fantasmas de las piedras de Leili Khabiri (técnica mixta, 23,6 ancho x 31,5 alto x 0,1 profundidad)

FRAGMENTADO PB/FM-01 de Puja Bhakoo, India (Pinturas, 16 W x 23 H x 1 D in)

Harbinger de Susan Smereka, Estados Unidos (Grabado, 16 W x 21,8 H x 0,3 D in)

Everything Will Be All Right de TUSSAH, Japón (técnica mixta, 14 ancho x 18 alto x 4,3 profundidad)

Phantom Distinction 10 de Yvette Kaiser Smith, Estados Unidos (técnica mixta, 28,5 ancho x 24 alto x 0,5 profundidad)

Para obtener más información sobre Threadwork: Mujeres redefiniendo las artes de la fibra, visite saatchiart.com.

Kelly Beall es directora de contenido de marca en Design Milk. La escritora y diseñadora radicada en Pittsburgh ha sentido un profundo amor por el arte y el diseño desde que tiene memoria, desde Fashion Plates hasta el MoMA y mucho más allá. Cuando no busca artes visuales, probablemente comparte sus hallazgos favoritos con otras personas. También se puede encontrar a Kelly buscando música nueva, aprendiendo por sí misma a tocar el ukelele o en el sofá con sus tres mascotas: Bebe, Rainey y Remy. Encuéntrala @designcrush en las redes sociales.

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