Visita al estudio: dentro del nuevo programa de Peter Gronquist (deberías verlo)

Apr 06, 2024

Por Matthew Trueherz 8 de agosto de 2023

El estudio de arte de Peter Gronquist en West Hills

Imagen: Matthew Trueherz

Afuera del estudio del artista Peter Gronquist en West Hills de Portland hay un automóvil quemado cubierto por una lona suelta, rampas para patinetas volcadas hacia arriba, una roca sobre un gato industrial y cuatro piedras pesadas que cuelgan de cadenas en un marco de metal del tamaño de una cochera, que son arrastrados mediante control remoto a través de una placa de metal para "hacer dibujos lineales", dice Gronquist. “Es un dibujo autómata basado en las inundaciones de Missoula”, y la pieza central de su exposición en la Galería Elizabeth Leach.

Es decir, llamar a Gronquist "artista multimedia" no describe del todo la situación.

Al principio de su carrera, Gronquist obtuvo elogios por una serie de esculturas que “se burlaban de la cultura y el consumismo estadounidenses”: ciervo disecado con astas doradas de Gucci; un lanzacohetes chapado en oro con "CHANEL" estampado en su cañón; un AK47 envuelto en cuadros de Burberry. En ese momento, este comentario social explícito estaba en cierto modo en línea con el trabajo de Tom Sachs y Charles Krafft, y fue producido por un chico de veintitantos años que vivía en la ciudad de Nueva York y Oakland y asimilaba su entorno.

Hoy se siente muy distante de ese trabajo, dice, sentado en una silla barroca de terciopelo verde en su estudio, un granero de techos altos del tamaño aproximado de un garaje para cinco autos. Su trabajo actual es mucho más complejo formalmente y refleja la vida de un hombre de 44 años que pasa mucho tiempo en la naturaleza leyendo sobre el final geológico de la Edad del Hielo.

Para un proyecto de 2018 titulado “Una historia visual de lo invisible”, Gronquist suspendió una lámina de tela de spandex plateada de 50 por 50 pies sobre el desfiladero del río Columbia en Cascade Locks para capturar la forma del viento, porque de lo contrario “nunca verlo”, dice. “Ya ves lo que ha hecho. Ves erosión. Lo ves en eventos trágicos y masivos, como huracanes o tornados; pero, simplemente el viento de todos los días, no lo ves”. Captar lo que todos sabemos pero no podemos describir es el sentimiento que se ha extendido a través de su trabajo desde entonces, en sus intentos de registrar lo imperceptible a través de medios y temas.

Su espectáculo actual, Manifest, encuentra a Gronquist bailando a lo largo de la tensión entre refinar la artesanía con nuevos materiales y manifestar espontáneamente ideas elaboradas que "no podrían funcionar, pero de alguna manera funcionan". La muestra incluye dibujos lineales de rocas y un autómata con el que se anima a los asistentes a "dibujar", así como lo que Gronquist llama "autorretratos geológicos". Estas pinturas escultóricas se asemejan a los hallazgos terrenales de excavaciones arqueológicas y representan sus propios huesos. Las seis pinturas grandes se hicieron moldeando concreto (ciento cincuenta kilos cada uno) dentro de bastidores tradicionales de pintor envueltos en un encaje que podrías encontrar en un vestido de novia en lugar de lienzo. A partir de ahí, Gronquist agrega fragmentos adicionales similares a huesos moldeados en espuma de uretano en expansión y luego comienza a pintar.

Un "autorretrato geológico" de Peter Gronquist

Imagen: Matthew Trueherz

La serie es autobiográfica en el sentido de que las obras corresponden a etapas de su propia vida. "Yo era muy femenina cuando era niña", dice. Así, las primeras obras presentan de forma más destacada encajes, con pequeños trozos de hormigón que se filtran y endurecen. A medida que avanza la serie, aparecen huesos, algunos con tatuajes (un símbolo de Wu Tang en miniatura, un arco iris, una telaraña) similares a los de Gronquist. El hormigón también se vuelve más prominente, "en algunos lugares destruye completamente el encaje", dice.

En lugar de dejarse llevar por el viento, en esta serie documenta la tensión del envejecimiento, catalogando el yo que todos tenemos en la cabeza, en forma de recuerdos concretos literales. “¿Sabes cuando un hueso se rompe y vuelve a crecer y hay este tipo de curación constante tras experiencias traumáticas?” Presiona un hueso pintado con el pulgar.

Otro de los "autorretratos geológicos" de Gronquist

Imagen: Matthew Trueherz

En las piezas posteriores, el encaje ha desaparecido. La obra más grande de esta exposición (a pesar del autómata) renuncia por completo al rectángulo de un "lienzo". Tiene aproximadamente cinco pies cuadrados y está ensamblado a partir de huesos más grandes que los de cualquier ser humano, lana de fieltro y “corteza” extraída de décadas de folletos grapados a postes telefónicos (“pequeñas historias de subculturas olvidadas”). Es tan orgánico, dañado y curado como cualquier ser humano. "Es como un bote salvavidas", dice, "de, ya sabes, todo lo relacionado con mi vida".