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¿Qué es lo más destacable de la vida y obra de la artista filipina Pacita Abad? El amplio catálogo queacompaña la exposición que abarca toda la carrera del artista en el Walker Art Center en Minneapolis, Pacita Abad,explora muchas respuestas potenciales a esta pregunta.
Ciertamente destacable es el singular rumbo trazado desde el nacimiento de Abad en 1946 en Basco, Batanes, la isla más septentrional de Filipinas. Se crió en una familia política, amenazada por el ascenso al poder del dictador Ferdinand Marcos, lo que la llevó a organizar protestas estudiantiles cuando comenzó a estudiar derecho. Después de que la casa de su familia fuera blanco de un ataque armado, sus padres la instaron a abandonar Manila para terminar sus estudios en España. Abad hizo escala en San Francisco, donde fue testigo del apogeo del movimiento contracultural de la década de 1960.
Decidió quedarse y seguir una carrera en el arte, una decisión que ciertamente desafió las expectativas de su tradicional Familia católica. No menos notable es el camino que abrió más allá de eso, conectándose con su compañero de vida Jack Garrity en 1973 y haciendo autostop con él a través de Asia, viajando por tierra desde Turquía hasta Filipinas a través de Irán, Afganistán, Pakistán, India, Sri Lanka, Myanmar, Tailandia, Laos, Taiwán y Hong Kong. Fue durante este viaje de un año que Abad comenzó a coleccionar y usar telas y joyas tradicionales y a absorber las técnicas y la estética que finalmente darían forma a su trabajo en las próximas décadas.
Luego está el trabajo en sí. Los ejemplos de los primeros bocetos, pinturas, pasteles y grabados en linóleo del artista indican un amor temprano por el maximalismo y el juego de colores, pero la influencia de los motivos de las telas se hizo evidente en los años 70. Una fotografía de archivo muestra a Abad con un phulkari de Lahore, Pakistán (comprado en 1973), un motivo que aparece más tarde en el campo superior de la pintura “Foothill Cabin” (1977).
A lo largo de su carrera, Abad desafió el edicto de un enfoque limitado en un medio singular, experimentando en cambio con serigrafía, grabado, pintura y dibujo, haciendo referencia a temas abstractos, figurativos y políticos de sus viajes.
Abad es quizás mejor conocida por su técnica trapunto, que está inspirada en el método de bordado italiano que significa "acolchar", que consiste en rellenar y coser textiles para crear un efecto tridimensional. Estos campos de fibras fuertemente adornados son la síntesis de la exposición y el interés apasionado de Abad por las culturas indígenas y las artesanías tradicionales que encontró en sus décadas de viajes internacionales. Tenía una capacidad única para aprender técnicas, no para imitarlas, sino para incorporarlas a su propia visión artística. Las principales obras de trapunto de Abad son impresionantes y una verdadera mezcla de culturas: costuras a mano típicas de las colchas kantha inspiradas en Bangladesh; la aplicación de conchas de cauri tradicionales al arte africano; temas inspirados en máscaras y títeres de sombras de Indonesia; y una paleta expansiva que refleja las raíces del artista.
El nuevoCatálogo, editado por Victoria Sung y publicado por el Walker Art Center con motivo del actualexposición, narra extensamente la vida y obra de la artista, presentando una historia oral que captura testimonios de Pio Abad (sobrino de Abad y curador de su patrimonio) y Jack Garrity, así como ensayos reveladores de historiadores del arte y curadores, incluidos Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda y Xiaoyu Weng. La publicación sitúa su trabajo en el contexto de las creadoras, las artistas de color y el papel de la artesanía en las bellas artes, durante una época en la que todos estos aspectos estaban extremadamente marginados con respecto al canon occidental. Más allá de eso, muchas series de obras a lo largo de su carrera se centran en el realismo social, destacando específicamente las experiencias vividas por las personas que conoció durante sus extensos viajes.
Sobre todo, el libro, que cataloga más de 100 obras, la mayoría de las cuales nunca han estado a la vista del público en los Estados Unidos hasta ahora, detalla ampliamente la hermosa práctica visual. de un artista notablemente ilimitado en términos de estilo de vida, medio, visión y proceso. Es una vida propia de un tomo de casi 350 páginas, una que se esfuerza, incluso en ese tamaño, por contener el tema. Si bien puede ser imposible decidir exactamente qué es lo más notable de Pacita Abad, uno puede comenzar apreciando su dedicación a la humanidad mientras ofrecía voz a aquellos que encontraba en el camino, logrando un tierno equilibrio entre la autoexpresión y la verdadera conciencia global. .
Pacita Abad, editado con texto de Victoria Sung y con texto de Pio Abad, Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda y Xiaoyu Weng (2023), es una publicación de Walker Art Center y está disponible en línea. y en librerías independientes.
Sarah Rose Sharp es una escritora, activista y artista multimedia que vive en Detroit. Ha expuesto trabajos en Nueva York, Seattle, Columbus y Toledo, OH, y Detroit, incluido el Instituto de Artes de Detroit.... Más de Sarah Rose Sharp