La galería del centro recibe un nuevo nombre, nuevos propietarios y nuevo arte

Jun 07, 2024

Fue Galería Petaluma: 132 Petaluma Blvd.

Galería Oli Guernéville: 16215 Calle principal #1

Horas : Domingos, lunes y jueves: 11:00 - 18:00 horas; Martes y miércoles: solo con cita previa; Viernes 11 am - 7 pm, Sábados 11 am - 8 pm

Información: OliGallery.com

El edificio Steiger de Petaluma, un ícono arquitectónico de 153 años de antigüedad en el centro de la ciudad, ha albergado una galería de arte durante más de una década y media. Recientemente rebautizada como Oli Gallery, anteriormente conocida como Riverfront Gallery, con sus característicos escaparates en Petaluma Boulevard, frente a Putnam Plaza, el lugar ha sido durante mucho tiempo una especie de lugar para detenerse y mirar para los peatones.

Para los nuevos artistas administradores de la galería, Beverly Haley de Rohnert Park y Donavan de Guerneville, la esperanza es que a medida que el nuevo nombre y la marca se afiancen, la gente haga mucho más que simplemente detenerse y mirar.

"Creemos que la gente quedará un poco deslumbrada, sorprendida o encantada por lo que ven a través de las ventanas, tal vez incluso un poco sorprendida de vez en cuando", sugirió Donavan (que usa el nombre único), un jueves por la mañana reciente. . “Entonces queremos que entren y se sorprendan una y otra vez. Ambos sentimos que el arte es divertido y estamos haciendo todo lo posible para que una visita a Oli sea una experiencia divertida, con algo inesperado en cada esquina”.

Llamar "divertida" una visita a Oli no es una exageración.

Para que esto suceda, la galería exhibe y vende una amplia gama de trabajos de docenas de artistas del Área de la Bahía. Una vez que un visitante ha contemplado la fantasía industrial detallada de los lienzos de óleo sobre técnicas mixtas de Ken Berman, que presentan engranajes y artilugios adornados con siluetas estarcidas de hojas, insectos y animales, es posible que gire en una esquina y se encuentre frente a una de Sharon. Las imágenes semiapocalípticas de óleo sobre panel de Eisley de una nutria con sombrero de paja, apoyada en una herramienta de jardín mientras cosecha uvas. Los paisajes de flores en las colinas que levantan el alma de Haley podrían dar paso a las brillantes fotografías de Dan Kabanuk del centro de Petaluma por la noche, cuyas imágenes casi rebotan en las brillantes placas de metal en las que se reproducen.

Un poco de calma tradicional podría ofrecer una de las pinturas en técnica mixta de Diana Majumdar, suavemente entrecruzadas, de pájaros escondidos en una maraña de ramas apenas frondosas.

Luego, justo cuando uno ha seguido adelante y ha ajustado su atención a la rica exuberancia arbórea de las pinturas en técnica mixta de mujeres adornadas con flores de Dominque Pfahl, se da vuelta y, frente a ellos, está una de las pinturas vívidamente representadas por el propio Donavan de mujeres sin rasgos distintivos. personas que representan los horrores de la guerra o las necesidades de la imaginación en un mundo sin imaginación.

“La gente ve mi trabajo y piensa que es un poco loco o que probablemente tengo muchos problemas mentales”, admitió Donovan con una sonrisa. “Esto hace que algunas personas se sientan un poco incómodas. Lo entiendo. Pero entre mi trabajo y el de Bev, y los otros artistas que hemos traído con nosotros, parece que tenemos una mezcla que resuena en mucha gente”.

Donavan también es propietario de la Galería Oli original en Guerneville, llamada así por su perro Olive, apodado Oli para abreviar.

"La tuve durante casi 23 años", dijo Donavan. "Yo era un corredor de maratón y ella corrió conmigo".

Aunque siempre estuvo interesado en el arte (inicialmente asistió a la escuela de arte y se centró en el aspecto comercial), Donavan trabajó en publicidad corporativa durante casi 30 años, principalmente en el sector tecnológico de San Francisco. Durante los últimos ocho años de ese período, trabajó como gerente de marca global para una empresa llamada Bright Talk, y finalmente la dejó para dedicar su tiempo al arte.

"Soy básicamente autodidacta", dijo. “No tengo ninguna formación formal en el tipo de arte que hago. Pero siempre lo hice de forma paralela y, como todo artista, siempre buscaba un lugar para mostrar mi trabajo”.

Donavan mostró algunos de sus trabajos en Riverfront Gallery hace varios años. En ese entonces era una galería basada en membresía, sus artistas pagaban una tarifa para mostrar su trabajo allí, y aunque ese no es un modelo que prefiera, Donavan se convirtió en miembro, encontró un espacio en Guerneville y decidió abrir su propia galería.

"Comenzó como un pequeño espacio de estudio solo con mi trabajo", dijo. "Luego llegó el COVID y las galerías estaban cerrando, y conocía a algunos artistas que necesitaban un espacio para mostrar su arte, así que los invité a pasar".

Donavan finalmente amplió el espacio de Guerneville para dar cabida a aún más artistas, adoptando al mismo tiempo una filosofía de “los artistas primero”, dando a los participantes una comisión más generosa que la mayoría de las galerías.

“Quería ponérselo un poco más fácil a los artistas que intentan ganarse la vida”, dijo. “En el Oli original y ahora en Petaluma, hemos creado un espacio donde muchos de los artistas más destacados del condado de Sonoma quieren ser parte. Por eso tenemos tantos artistas geniales en ambas galerías”.

Bev Haley trabajó en la industria de seguros durante 25 años, sosteniendo a su familia como madre soltera durante gran parte de ese tiempo, y se jubiló anticipadamente, a los 50 años. Ella y su esposo artista establecieron una “familia a tiempo parcial” en México, pero encontró ella misma queriendo más.

“Sentí como si hubiera un agujero en mí, sin nada que hacer”, dijo Haley. “Entonces mi esposo, a quien probablemente estaba volviendo loco, me dijo: '¿Por qué no tomas algunas clases de arte y empiezas a pintar o algo así?'”

Poco después de comenzar algunas clases básicas en el departamento de arte de Santa Rosa Junior College, Haley descubrió que tenía una habilidad especial para pintar.

“Realmente me encantó”, dijo. “Satisfizo una necesidad en mí. Me dio un propósito”.

Aun así, Haley dijo que veía la pintura principalmente como una actividad casual, algo que tenía que ver con el grupo de mujeres artistas al que se unió como salida social. Luego, en los incendios de 2017, los Haley perdieron su casa y todos sus cuadros.

“Lo perdimos todo”, dijo. “Realmente creo que el arte cura a muchas personas y, después de los incendios, comencé a pintar en serio. Me ayudó en ese proceso de curación y desde entonces he pintado con pasión”.

Buscando lugares para mostrar su trabajo, encontró la Riverfront Gallery y se convirtió en miembro allí.

“El COVID desbarató las cosas por un tiempo, pero eventualmente mi trabajo comenzó a venderse bastante bien”, dijo Haley. "He tenido una buena respuesta a las pinturas, lo que contribuye mucho a la confianza de un artista".

Fue entonces cuando Donavan y Haley se conocieron y reconocieron una visión compartida de cómo satisfacer las necesidades de los artistas y coleccionistas que descubren su trabajo. Hace aproximadamente dos años y medio, Donavan compró formalmente Riverfront Gallery, estableciendo una sociedad con el propietario anterior Jerrie Jerne. Luego, hace varios meses, cuando Jerne decidió alejarse, Haley comenzó a hablar con Donovan sobre la posibilidad de hacerse cargo de la galería juntos, con muchas ideas sobre cómo repensar y cambiar la marca de la operación.

"Ha sido una gran experiencia", dijo Donavan. "Si tienes artistas realmente geniales que hacen cosas que son verdaderamente únicas, la gente se siente atraída por eso".

Un movimiento que tomaron desde el principio fue poner fin al sistema de membresía de la antigua galería, simplemente buscando a los mejores artistas, contando con la calidad de su trabajo para encontrar su audiencia, pagándoles a esos artistas un porcentaje mayoritario de todas las ventas.

"Es el modelo de Donavan en Oli en Guerneville", dijo Haley. “La primera vez que fui allí supe que era diferente, único, divertido, y eso me gustó. Realmente hemos hecho clic. Confío plenamente en él, lo cual es bueno porque es un paso aterrador. Ambos trabajamos en el mundo empresarial, donde tienes mucho dinero respaldándote, pero aquí estamos solos. Ya ha pasado un mes y me estoy calmando y realmente estoy empezando a disfrutarlo”.

Aunque lleva abierta sólo unas cinco semanas como Oli Gallery, Haley ha descubierto que la gente que sale a cenar en el centro de Petaluma es un público amigo del arte. Con horarios estructurados para captar parte del tráfico de peatones por las noches, felizmente mantiene las puertas abiertas después de la hora de cierre si todavía hay gente entrando.

“Hace unas noches, 25 personas vinieron repentinamente después de un espectáculo en el Big Easy”, dijo. “Hemos comenzado a abrir nuestras puertas traseras junto al río para que la gente que camina por Water Street pueda mirar y entrar para ver qué está sucediendo también. Cada día es emocionante”.

Fue Galería Petaluma: 132 Petaluma Blvd.

Galería Oli Guernéville: 16215 Calle principal #1

Horas : Domingos, lunes y jueves: 11:00 - 18:00 horas; Martes y miércoles: solo con cita previa; Viernes 11 am - 7 pm, Sábados 11 am - 8 pm

Información: OliGallery.com