Pintor floral redescubre ese sentimiento amoroso

May 25, 2024

Después de pasar 60 años como artista, Gary Jenkins, de 86 años, está experimentando una alegría renovada con la pintura. Si bien las circunstancias pueden parecer algo surrealistas, Jenkins explicó que no hay palabras que puedan describir su nuevo amor por el arte. Jenkins es conocido en todo el mundo por sus videos instructivos de arte, talleres y dos series de televisión, “Jenkins Art Studio”, que se emitió en PBS de 1983 a 1999, y “The Beauty of Oil Painting”, que se emitió de 2006 a 2015. enseñó a miles de estudiantes entusiastas cómo pintar flores usando pinturas acrílicas y al óleo. Sin embargo, por más fácil que parezca crear pinturas florales, el oficio es mucho más difícil de lo que la gente supone.

“Mira, no hay almuerzo gratis, es trabajo. Y si estás dispuesto a pagar el precio, puedes hacer esto”, dijo Jenkins. “El principal problema que tiene la gente (es universal) es que obstaculizan el aprendizaje. Se interponen en la pintura porque tienen miedo, lo cual es normal y está bien”.

Jenkins sugirió que sus alumnos aprendieran a salir de sus zonas de confort y jugaran como lo harían los niños sobre la lona sin inhibiciones.

"Si lo arruinas, ¿a quién le importa?" preguntó.

Esas sabias palabras se convirtieron en su mantra cuando Jenkins se convirtió en estudiante. Hace aproximadamente un año y medio, su hija, la artista Heather Roddy, ofreció algunas sugerencias que alteraron su perspectiva y cambiaron la dirección de su obra de arte, moviéndola hacia un ámbito más creativo.

“Tengo que agradecerle a mi hija por llevarme al límite hacia esta locura en este mundo hermoso y creativo, ya que desearía que todos pudieran compartir esto. Pero no todo el mundo es receptivo a ello”, dijo Jenkins. "[Aprendí que] la creatividad vive fuera de tu zona de confort".

Primeros años de vida

Jenkins creció en Brooklyn, Nueva York, y era el menor de siete hermanos. Su madre era enfermera; su padre murió cuando él era un niño. Aunque le diagnosticaron dislexia, Jenkins dijo que tener una discapacidad de aprendizaje fue una experiencia positiva a la hora de crear arte.

“Me tardé mucho en madurar”, dijo. “Tal vez sea dislexia porque no era consciente de qué se trataba la pintura. Estaba fuera de mi alcance incluso entrar en mi reino... Entré en la escuela de arte y seguí los trámites de ir a clases y pintar, pero realmente no me gustaba. Simplemente no tenía profundidad en mis pensamientos”.

Jenkins asistió al Ringling College of Art and Design, una escuela privada en Sarasota, Florida. Después de graduarse en 1962, consiguió un trabajo como artista de líneas clave para una empresa de tarjetas de felicitación. Dos años más tarde, empezó a trabajar para la tienda Aaron Brothers Art & Framing en California, donde inició demostraciones y organizó talleres para promocionar los productos del minorista. También vendió varios de sus cuadros a la empresa a petición de sus propietarios. Jenkins dijo que la pintura se convirtió en un negocio lucrativo después de recibir $85 por una pintura grande de 24 por 36 pulgadas. Su trabajo comenzó a aparecer en televisión, incluido “The Carol Burnett Show”, y en habitaciones de hotel, galerías y tiendas de arte. Riéndose del recuerdo, Jenkins dijo que no le importaba dónde terminaran, "¡siempre y cuando [yo] recibiera un cheque por ello!".

Mientras realizaba talleres y videos instructivos, Jenkins conoció a Bill Alexander, quien era instructor de arte y presentador de “La magia de la pintura al óleo” en PBS. Alexander sugirió que Jenkins hiciera un programa piloto de televisión para la estación local de PBS, KOCE-TV, en Huntington Beach, California. Las estaciones de televisión estaban buscando contenido en ese momento, y parecía que las demostraciones relacionadas con el arte y los programas de televisión instructivos eran la ola. del futuro. Las experiencias de Jenkins al presentar en PBS fueron paralelas a las del paisajista Bob Ross, quien también estrenó su programa en PBS en 1983. Ninguno de los dos recibió pago por sus programas y ambos tuvieron que encontrar patrocinadores para pagar el tiempo de transmisión.

"Cuando apareció la televisión, no me pagaban", dijo Jenkins. “Pero me dio una plataforma para llegar a tanta gente... Comencé a enseñar, no sólo en California, sino en convenciones, convenciones importantes. Estaría en el escenario [haciendo demostraciones]”.

Aparecer en televisión le dio la fama pero no la fortuna que deseaba. Jenkins recordó que la carga de trabajo era inmensa y que llevó mucho tiempo desarrollar el contenido del programa semanal. Su esposa, Kathwren, que también es artista, ayudó a escribir un libro para cada exposición sobre el tema. Un libro de 96 páginas incluiría instrucciones para cada pintura, fotografías en color, una descripción de las técnicas de pintura de Jenkins y diagramas; cada libro tardó un año en completarse. Kathwren Jenkins dijo que escribió alrededor de 16 libros a lo largo de los años.

De profesor a alumno

Más recientemente, Jenkins comenzó a seguir su propio consejo, impulsado por un poco de persuasión de su hija, de jugar con su arte, lo que llevó a un cambio en su estilo del impresionismo al realismo abstracto. Comenzó a experimentar con la pintura rociando agua sobre los acrílicos y observando cómo la pintura tomaba su propia forma en el lienzo. Usando una espátula además de sus pinceles y mezclando una variedad de colores, Jenkins hizo que un nuevo estilo cobrara vida. Garcetas, cuervos, búhos y colibríes son sus últimos descubrimientos. A lo largo de su obra aparecen orbes, que considera que tienen una connotación espiritual.

"[Los orbes] son ​​muy espirituales y Sedona tiene orbes flotando", dijo Jenkins. “La pintura es espiritual. Es un lugar al que entras y luego pintas, pero no eres tú. Te estás conectando. Y simplemente fluye si eres receptivo a eso... Es energía”.

Aunque muchas personas pueden sugerir que el arte de pintar es un regalo, Jenkins estaría en contra de esa opinión. “La gente dice: 'Oh, qué don tan maravilloso tienes'. Si fue un regalo, ¿por qué tuve que trabajar tan duro para llegar hasta aquí? Ya sabes, la gente quiere pensar que te lo dieron”, dijo Jenkins. “Se te da ese deseo. Y depende de ti nutrirlo con agua y dejarlo florecer”.

Cuando se le preguntó cuánto tiempo se tarda en pintar un cuadro, Jenkins respondió: “Cincuenta años. Bueno, cambia cada año, así que no lo recuerdo. No es el tiempo, es lo que haces con el tiempo, la experiencia y el conocimiento que pones en cada pieza”.

Jenkins añadió que lo que un artista pone en su trabajo es lo que importa.

“Yo lo llamo ese sentimiento de amor”, bromeó. “Eso es la pintura. Ya sabes, cuando lo amas, te lo devuelve. Entonces, si pones amor, te devolverá amor. Y la gente también lo sentirá”.

Jenkins dijo que está “emprendedo en otra aventura en su vejez”, mientras está ocupado creando un conjunto de obras nuevas que se exhiben en la Galería de Bellas Artes Rowe en Tlaquepaque. Esta vez ha encontrado el placer de pintar dentro de la magia y la belleza de la naturaleza.

"Puedo tomarme mi tiempo, jugar y ser creativo", dijo Jenkins. "¿Qué más hay que sea mejor que eso?"