Unidos en la infancia: Corey Helford Gallery expone el espectro de la juventud

Jul 18, 2023

“La gran manzana en mis ojos” del artista japonés Aica se exhibe en la exposición “Cinco artistas” de la galería Corey Helford.

Corey Helford Gallery estrenó su exposición “Cinco artistas” a principios de julio, con cinco artistas de talla mundial. La muestra incluye obras del artista japonés Aica, la artista de medios mixtos radicada en el Reino Unido Annie Montgomerie, el pintor/ilustrador residente de Los Ángeles Bob Dob, el artista, escultor y fabricante de juguetes nacido en Nueva Orleans Sean O'Meallie y el pintor al óleo japonés Tada Koiichiro. La exposición continuará hasta el sábado 19 de agosto.

La exposición está imbuida de “un sentimiento de nostalgia por la infancia”, dijo la directora del CHG, Sherri J. Trahan. "Siempre nos gusta el toque oscuro en Corey Helford Gallery".

Entre las pistolas de juguete de O'Meallie, las muñecas infantiles recicladas de Montgomerie, las figuras de hadas de Aica y la interpretación de Dob de los personajes de Disney, la exposición transmite la libertad de la juventud.

La muestra marca la primera aparición de Montgomerie en la galería, antes de su primera exposición individual en CHG el próximo año. Montgomerie, que está en la línea entre el encanto cursi y algo más oscuro, combina su amor por lo vintage y los textiles para crear esculturas a partir de muñecas infantiles recicladas con artículos encontrados que podrían inspirarla. Sus muñecos se ubican en algún lugar entre Frankenstein y Peter Rabbit, lo que refleja su amor por el terror y la cursi.

“No me importa que los admiradores de mi trabajo digan que es lindo, pero espero que mi arte tenga más que decir. Me gusta rodear la oscuridad con un toque de tristeza o arrepentimiento que va con el paso del tiempo”, dijo Montgomerie. “Me esfuerzo por hacer que mi trabajo magnifique las emociones de la infancia, desde la tristeza hasta la alegría, a través de sus expresiones y posturas”.

Montgomerie comenzó a hacer sus esculturas textiles de animales en 2013, destacando influencias como juguetes antiguos, música, muñecas de arte popular estadounidense y africano, fotografía de la vieja escuela y artistas como Paul Klee, Julie Arkell y el taxidermista victoriano Walter Potter. En los últimos 10 años, ha conseguido un impresionante número de seguidores en línea con coleccionistas de todo el mundo, incluidos el actor Demi Moore y el músico Gerard Way.

Los otros cuatro artistas han participado anteriormente en exposiciones de CGH, incluida Aica, quien anteriormente encabezó una exposición individual en la galería. La exposición incluye la nueva serie de Aica, “Nuestras Hadas de los Olores”. Como sugiere el título, la serie explora la “magia invisible del olor”, describió Aica. “Pinto las cosas invisibles que tocan nuestros corazones. El olor despierta mi imaginación más que cualquier otro sentido. Revolotea a nuestro alrededor como hadas, compartiendo su polvo de hadas”.

Los aromas que inspiran sus pinturas están esparcidos por toda la serie.

“El suave aroma de las flores me consolaba cuando estaba triste. El olor de las barrigas de mis gatos me llenaba de nostalgia y paz. La fragancia de las flores de cerezo me recordó mi primer amor. El susurro del viento en el bosque me acarició con el fresco aroma de los árboles. Y recordé el aroma de un árbol onsen de Hiba en Japón, donde viajé con mi madre”, dijo. “Recordamos estos aromas, no sólo del presente sino también del pasado. Un olor puede hacernos sentir como si estuviéramos con alguien o en algún lugar”.

Originaria de Japón, Aica vive ahora en la bulliciosa metrópolis de Manhattan, lo que contrasta con la serenidad de su trabajo.

“El tema de mis pinturas es un santuario para niñas que parecen inocentes por fuera mientras que, por dentro, ya llevan cicatrices emocionales en el corazón. Es un santuario donde pueden ser libres y ser ellos mismos”, explicó. “En su mundo etéreo, todo tiene alma o espíritu. Una flor tiene alma, incluso una gota de lágrima tiene espíritu, y mantienen cálido el corazón de las niñas. Al igual que ser testigo de las emociones aisladas de una niña que se liberan en el aire, espero a través de mi trabajo inspirar a alguien que pueda tener tristeza en su interior a comenzar a amar a alguien o algo a su alrededor”.

Dob contribuye con frecuencia en exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos y Europa. Su nueva serie “Complementary Colored” está parcialmente inspirada en la invasión de Disneylandia en 1970 por el radical Partido Internacional de la Juventud, conocido como Yippies, que buscaba rebelarse contra el establishment. El “Ejército Mouseketeer” de Dob representado en sus pinturas refleja personajes vestidos para la batalla contra la invasión. Se inspiró en los diseños y paletas de colores de los primeros carteles de Disneyland y en la atracción Mad Hatter Tea Party. Los personajes se vuelven locos en medio del telón de fondo de la infancia de Dob en Hermosa Beach, repleta de culturas del surf, el skate y el punk.

En el mundo de Dob, el lado oscuro de la naturaleza humana está tan presente como la luz.

“La vida no siempre es buena. Mientras somos jóvenes, experimentamos muchas cosas que preferiríamos olvidar, pero esto es lo que nos define. Por eso mis personajes tienen una cualidad adolescente. He sido muy afortunado de experimentar y escuchar muchas historias maravillosas en mi vida, que ahora se reflejan en mis pinturas”, dijo Dob.

La nueva serie de O'Meallie, “Jar of Candy Poppers”, se exhibe en CHG y presenta 25 esculturas de armas de madera hechas a mano, cada una equipada con una bala accionada por resorte, metida en un frasco de galletas con una etiqueta con el precio de diez centavos.

“La bala se puede empujar hacia dentro del arma, pero vuelve a salir. La bala nunca sale del arma. Es un juego de armas no letal a un precio muy atractivo”, afirmó O'Meallie. "Quería comentar sobre la manía por las armas en Estados Unidos".

Después de años de enseñar arte de estudio en la Universidad de Colorado, O'Meallie se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó su carrera como inventor de juguetes, creando conceptos para el mercado internacional. Este viaje hacia la fabricación de juguetes lo inspiró a crear sus propias esculturas de madera pintada, conocidas por su diseño de múltiples capas y su atractivo táctil.

La nueva serie de Koiichiro, “Phantom Message”, completa el espectáculo y muestra figuras que no son de este mundo. Por ejemplo, la pintura "Kimi" nació espontáneamente cuando Koiichiro exploró la relación dinámica entre el lienzo y la pintura.

Las pinturas al óleo de Koiichiro emplean una delicada técnica de capas de pinturas para crear grandes retratos monocromáticos en primer plano. En los retratos de Koiichiro, los ojos se convierten en el punto focal, reflejando los mundos internos de los personajes. Su trabajo ha sido comparado con el de Yoshitomo Nara y el mundo de Xiaogang.

"Eres una persona, pero no estás sola", explicó. “Hay una cantidad infinita de expresiones que puedes mostrar. Existes no sólo en mí sino en la mente de muchas personas. Sólo me guío por los materiales y el poder de los tiempos; No sé nada hasta el momento en que se termina la pintura”.

La exposición “Five-Artist” se muestra simultáneamente con una muestra grupal de cuatro artistas, “The Fourth Wall”, que presenta nuevas obras de la pintora al óleo irlandesa Chloe Early, artista de medios mixtos radicada en el Reino Unido HUSH, artista de medios mixtos radicada en el Reino Unido Ian Francis y el artista indonesio Laksamana Ryo, conocido como RYOL, en la Galería Principal. La próxima exposición de la galería se inaugurará el sábado 26 de agosto y presentará la obra de la pintora e ilustradora canadiense Camilla d'Errico.

“Este es un espectáculo que hay que ver en persona. Con las esculturas, se necesita una conexión visceral con la obra”, explicó Trahan. "Es difícil conseguir eso cuando lo miras en una pantalla".

Galería Corey Helford

571 S Anderson Street, Suite 1, Los Ángeles

310-287-2340, coreyhelfordgallery.com

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