Artistas irlandeses exploran el lado más oscuro de las flores

May 16, 2024

Artistas destacados están mostrando cuán atrevidas, valientes y enérgicas pueden ser las pinturas de flores, como se muestra en la exposición de bellas artes y esculturas Art + Soul de Belfast.

Flores Dia by Fran Mora

Sobre los libros de Katherine Boucher Beug

Estudio de flores de Martin Mooney

Los cuadros de flores son fáciles de amar. Pero a menudo se los considera decorativos y no particularmente significativos. Por eso generaciones de artistas irlandeses evitaron pintar flores. Era muy fácil descartarlas por considerarlas bonitas.

Para las mujeres artistas, que durante mucho tiempo lucharon para que su trabajo fuera tomado en serio en un mundo del arte dominado por los hombres, conseguir una reputación por las flores equivalía a un suicidio profesional. Pero ahora algunos de los principales artistas de Irlanda están mostrando cuán atrevidas, valientes y enérgicas pueden ser las pinturas de flores. ¡Estos artistas lo dicen, literalmente, con flores!

Katherine Boucher Beug es una artista visual que vive en Co Cork. Sus pinturas de flores son feroces e inquietantes. Recuerdan la fragilidad de la condición humana y la cercanía de la muerte. Pero, hasta hace poco, las pinturas de flores eran su secreto culpable. "Las pinturas de flores son convencionales", dice. “Las viejecitas recurren a pintar flores. No están asociados con contenido significativo”.

Luego vino el encierro. Boucher Beug se encontró en un jardín sin nada más que pintar. Pintó flores y descubrió que no podía parar. "¿Me he vuelto caja de chocolate?" se preguntó a sí misma. “¿Me he convertido literalmente en una viejecita que pinta flores?”

Pero los cuadros de flores (a partir de 6.000 €) salen peleando. “Comencé a comprender que las flores tienen una cualidad más profunda. Cuanto más me sumergía en las sombras, más feliz me sentía con el territorio”.

Sobre los libros de Katherine Boucher Beug

El lado más oscuro de las flores es un terreno rico y fértil para el arte contemporáneo. En 2016, Nick Miller exhibió una poderosa serie de pinturas florales llamada Vessels: Nature Morte. Provenían de una residencia colaborativa de cuatro años en North West Hospice en Sligo y de la enfermedad terminal de su madre.

El título de Miller hacía referencia al fuerte vínculo cultural entre las flores y la muerte. La pintura floral es un tipo de naturaleza muerta, un género artístico históricamente conocido como naturaleza muerta. En siglos pasados, se pintaban flores junto a cráneos humanos para recordarnos que el fin siempre está cerca.

El trabajo de Miller allanó el camino para que otros artistas irlandeses se tomaran en serio la pintura de flores. Este año, una serie de pinturas florales de Martin Mooney es una de las estrellas de Art + Soul, una exposición de bellas artes y esculturas que se presenta en el Hotel Culloden, Belfast, hasta el 10 de septiembre. Las cinco pinturas (entre 8.000 y 20.000 euros) ) fueron encargados por Oliver Gormley para el comedor donde se exponen.

Estudio de flores de Martin Mooney

Art + Soul es un evento masivo con 80 grandes esculturas e instalaciones ubicadas en los terrenos y obras dentro del hotel de artistas importantes como Andy Warhol, Banksy, Damien Hirst y Keith Haring. El valor total del arte expuesto se estima en 7 millones de euros. Y, sin embargo, en medio de toda esta extravagancia, escuché a varias personas decir que las pinturas de flores de Mooney eran las que más les gustaría llevarse a casa.

Hay otras pinturas de flores en la exposición: arreglos florales de tulipanes y peonías de Bridget Flinn (desde 1.300 €); y ramos de neón en acrílico de Fran Mora (desde 4.100 €). No existe una solución única cuando se trata de flores.

“La gente puede pensar que las pinturas de flores están pasadas de moda”, dice Mooney, “pero siempre ha habido interés. Monet pintó nenúfares. Van Gogh pintó girasoles. Andy Warhol hizo estampados florales.

La serie Flowers de Warhol de 1966 se basó en una fotografía de flores de hibisco realizada por la fotógrafa Patricia Caulfield, quien lo demandó por uso no autorizado de su imagen. Pero Warhol podía hacer que cualquier cosa fuera controvertida. Incluso flores.

Mooney es mejor conocido por sus naturalezas muertas hiperrealistas, pero dice que su trabajo cambió después de la crisis financiera de 2008. “La demanda ya no existía. ¡Algunos de mis clientes lo habían perdido todo!

Empezó a pintar más pequeño y empezó a pintar flores. Durante el encierro, confinado en su estudio en Donegal, sin embargo, había flores a su alrededor. “Empecé a pintar flores de una manera mucho más suelta y a mayor escala. Disfruté la libertad de trabajar con la pintura”.

Las flores que pinta incluyen la gigantesca flor de cardo púrpura de las alcachofas y los calzones de oso, de maravilloso nombre.

Esperemos que no tenga nada que ver con la escultura del oso de cuatro metros de altura de Patrick O'Reilly. Ése está en el jardín y se le han caído los pantalones.

​Art and Soul está abierto al público de 11 a. m. a 7 p. m. todos los días. La admisión es gratis. Consulte cullodenestateandspa.com/art-and-soul y gormleys.ie. Véase también www.katherineboucherbeug.com