Theatre Review: Shadowbox rinde homenaje a los años 80 con 'Vinyl'

Jun 11, 2023

Shadowbox combina sus tradiciones de musicales originales y nostalgia musical que agrada al público con una carta de amor a la música de la década de 1980 y a las comunidades que crecieron alrededor de las tiendas de discos con Vinyl, un musical de máquina de discos con un libro de Jimmy Mak, dirigido por Julie Klein, y coreografiada por Katy Psenicka.

El vinilo funciona mejor como escaparate de una poderosa actuación de Stacie Boord cuando Rikki, propietaria de Rikki's All-American Vinyl cerca del campus de la Universidad de Georgetown en 1986, mientras el propietario de una megatienda de música, Jerry (Tom Cardinal), mira su ubicación para adquirirla. .

Todo lo que Boord rompe aquí, deja una marca indeleble, deslizándose desde el anhelo de “Take on Me” de A-Ha hasta el desafío puntiagudo de “Bad Reputation” de Joan Jett, desde un primer acto asombroso que acerca el desgarrador drama de "Total Eclipse of the Heart" de Bonnie Tyler, hasta un notable "Lean on Me" a dúo con Leah Haviland como Lisa, la amante regresada de Rikki, que se desliza suavemente desde un arreglo que hace eco del original de Bill Withers hasta la omnipresente portada del Club Nouveau de la época. del musical.

Y, como siempre, la banda liderada por Matthew Hahn, también a la guitarra junto a Jack Wallbridge, con Buzz Crisafulli al bajo, JT Walker III a los teclados y Brandon Smith a la batería, evoca hábilmente los detalles de los arreglos originales que el público puede conservar. y al mismo tiempo les da suficiente espacio para respirar.

Los otros personajes que tenemos tiempo para conocer también aprovechan al máximo sus canciones. Nyla Nyamweya, una presencia encantadora como Samantha, la vieja amiga de Rikki y compañera de trabajo de la tienda, se deleita con una versión exuberante de “Nasty” de Janet Jackson y una exuberante “Head Over Heels” junto con un encantador giro de Robbie Nance como lo haría Sam. -ser interés amoroso. Brilla el largometraje en solitario de Haviland sobre la brillante angustia de Crowded House desde el otro lado del vacío, “Don't Dream It's Over”.

Cardinal se lo pasa genial con el sórdido empresario Jerry; su personaje comprende perfectamente la vida de ocio, la salida a las dificultades que ofrece a los pequeños empresarios que compra. Y se deleita en el juego de resistencia y coerción, enfatizado en su versión desenfadada y feroz de “C'est La Vie” de Robbie Nevill y en una interesante elección de coreografía de Psenicka donde Cardinal acecha de fondo, ambas durante la mayor parte del beso de Boord. -off “Bad Reputation” y gran parte de su propia canción. Su rugido central en “Hungry Like the Wolf” tiene exactamente el borde dentado de la desesperación que desgasta la intensa confianza.

También salen muy bien recibidas las canciones que sirven más como ambientación de la época y del lugar. Gordon Perkins con Ash Davis, Haley Keller y Brianna Romer, establece perfectamente el tono del cambiante mundo con una versión sonriente y chispeante de “Modern Love” de Bowie para comenzar el segundo acto, y el sombrero que recuerda a Stevie Ray Vaughan en el guitarrista que lleva El solo fue un buen toque. Un bullicioso “No Sleep Til Brooklyn”, cortesía de Keith Queener Jr, Gordon Perkins y Riley Mak, es exactamente el estallido de energía juvenil que el programa necesita para avivar el pesado cinismo de los personajes principales. Para dividir la diferencia, el adorable y tonto metalero Murray, interpretado por Andy Ankrom, ofrece una versión que escupe fuego de “You've Got Another Thing Comin'” de Judas Priest con la cantidad justa de sonrisa y una reformulación desgarradora del tema. temas mientras lidera el elenco en una repetición de “Take on Me”.

Las escenas del libro no son tan buenas como las canciones, pero sería difícil para cualquier material nuevo estar a la altura del arte que la audiencia creció amando, las canciones, gran parte de la audiencia la tarde que vi esto sabían mejor de lo que conocían. primer amor. El primer acto adolece de esas escenas de libros que son demasiado largas: las dos horas y media de la actuación (con un intermedio) definitivamente se sintieron en toda su duración.

El segundo acto mejora enormemente ese equilibrio, pero las inserciones televisivas (el diseño del vídeo es de David Whitehouse y Zach Tarantelli) ocupan más espacio y cada vez tienen menos sentido. Realmente disfruté las parodias de la expansión de MTV, con el elenco interpretando a las estrellas de la música que originalmente hacían señas a los niños para que llamaran a su compañía de cable y dijeran: "Quiero mi MTV", y tienen un peso temático agradable, ya que MTV generó un auge en la compra de discos. pero también una era de homogeneidad en las listas, especialmente en el período en el que se sitúa, cuatro o cinco años después del debut del canal. Pero las otras referencias a la cultura pop, especialmente al final del programa, sienten como si estuvieran consumiendo tiempo.

Si te encanta la música que arrasó en las listas de éxitos de los años 80, Vinyl te dejará extremadamente satisfecho, dejando de lado esos escrúpulos.

Vinyl estará vigente hasta el 3 de septiembre con presentaciones a las 7:30 p. m. los jueves y a las 2 p. m. los domingos. Para boletos y más información, visite shadowboxlive.org/events/vinyl.