El artista Mario Ayala habla sobre 'Sitting on Chrome', su nuevo espectáculo en SFMOMA

Jan 18, 2024

“Sentado en Chrome”, una exposición para tres personas que también presenta las obras de rafa esparza y ​​Guadalupe Rosales, se estrena el 3 de agosto.

Unos años antes de que naciera Mario Ayala, el ascendente artista multimedia radicado en Los Ángeles, su padre, un camionero de larga distancia originario de Cuba, estaba arreglando un Chevrolet Monte Carlo de principios de los años 80. “Lo tenía todo equipado con sistema hidráulico y llantas Dayton, y estaba pintado de color blanco coque con un interior completamente rojo con botones”, dice Ayala desde la sala de estar de su extenso estudio en Boyle Heights, justo al este del centro de la ciudad. Los Angeles. Aunque el artista ahora tiene su propio Monte Carlo verde de 1974 con sistema hidráulico, Ayala nunca pudo ver la creación de su padre. “Él abandonó ese auto cuando nos tenía a mí y a mi hermana. Tal y como me lo han descrito, era como estar sentado dentro de un ataúd”.

Vestido con Vans negras, Dickies manchados de pintura y una camiseta negra, Ayala, de 32 años, bebe un espresso y fuma American Spirits. Mientras tanto, habla sobre su educación temprana en la cultura lowrider: la inspiración detrás de “Sitting on Chrome”, una exposición colaborativa que se exhibirá del 3 de agosto al 19 de febrero de 2024 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en la que participará con sus amigos. y los artistas angelinos rafa esparza y ​​guadalupe rosales. El interés de Ayala en el mundo del lowrider comenzó en serio cuando era niño y crecía en Fontana, California. Considerada la capital del transporte por carretera de Inland Empire, a medio camino entre Los Ángeles y Palm Springs, Fontana albergaba el California Speedway, la meca de los entusiastas de los hot rod.

Mario Ayala, Ángel de la Tierra, 2020.

Fontana también inspiró la exposición individual más ambiciosa de Ayala hasta la fecha, “Truck Stop”, que se inauguró el otoño pasado en la galería de Jeffrey Deitch en Nueva York. Allí, Ayala pobló la galería con una escultura de sí mismo como el Hombre del Silenciador (con una pistola de aerógrafo en sus manos), una capilla a escala al borde de la carretera como las que había visitado con su padre cuando era niño, y unas pocas docenas de sus distintivas pinturas con aerógrafo, que son partes iguales de realismo social e hiperrealismo, realizadas con plantillas precisas y pinturas de vanguardia como Lumilor, que permite que algunas de sus obras se iluminen literalmente. Los lienzos de Ayala son densos pasteles de capas llenos de íconos tanto de la historia del arte como de su propia historia personal, incrustados con referencias que van desde los murales de Diego Rivera hasta Art Laboe, el DJ de radio que acuñó el término “viejos pero buenos” y jugó un papel decisivo en la integración de los salones de baile. en todo el sur de California.

Ayala se convirtió en un experto en pinturas personalizadas y técnicas de aerografía después de graduarse del Instituto de Arte de San Francisco en 2014. Si bien los bocetos con bolígrafo que su padre hizo de perros, automóviles, camiones e iconografía religiosa en sus recibos de carga despertaron un interés temprano en el proceso creativo, Ayala tuvo que aventurarse a Los Ángeles para probar por primera vez el mundo del arte. Además de la visita ocasional al LACMA, siguió el trabajo de artistas de estilo urbano como Barry McGee y Cleon Peterson, así como espacios de galerías "que gravitaban hacia el skate, el graffiti y la cultura callejera", dice. “Los gráficos de las patinetas me interesaron desde el principio desde el punto de vista estético”.

Justo antes de que Ayala se graduara de la escuela secundaria, hizo un fatídico viaje en patineta a San Francisco y se enamoró del Área de la Bahía. Más tarde, mientras estudiaba en SFAI, conoció a Audrey Revelle, propietaria del estudio de fotografía Dore en San Francisco. Revelle también publicó un fanzine sin título que apoya historias latinas (desde la adicción hasta la paternidad) en la línea de Teen Angels, una publicación clandestina que celebra la cultura callejera chicana que fue fundada por el artista de la revista Lowrider David Holland (también conocido como Teen Angel) en 1979. Ayala hizo un conjunto de pinturas inspiradas en Teen Angels para la bienal “Made In LA” 2020 del Hammer Museum, y a menudo se refiere a su archivo de revistas marrones en su práctica.

Mario Ayala, Reunión, 2021.

En diciembre pasado, Ayala se unió al plantel de la Galería David Kordansky. Actualmente se está preparando para su debut en solitario en la galería este otoño. Mostrará nuevas pinturas, incluido un lienzo con la forma de un lowrider visto desde atrás y otro con la forma de un viejo televisor de proyección que representa la escena del tiki bar de Goodfellas. “Siento que vivo constantemente con el miedo de que mi vida sea una simulación o algo así”, dice Ayala sobre su reciente ascenso en el mundo del arte. “Hace sólo cuatro años estaba pintando en mi sótano y trabajando para otro artista”.

Mario Ayala, Pirámide, 2022.

Ahora Ayala tiene algunos de sus propios asistentes de estudio, quienes están ocupados ayudándolo a terminar “Sitting on Chrome” en SFMOMA. El quid de la muestra es la “hibridez de lenguajes e historias” que informan las prácticas respectivas de los tres artistas. Rosales favorece proyectos de archivos generados por la comunidad; Esparza, un favorito institucional conocido por su práctica escénica y sus pinturas sobre tierra seca, ha estado involucrado durante mucho tiempo con la escena queer Latinx en Los Ángeles. (SFMOMA originalmente quería que Esparza hiciera una actuación en respuesta al mural de Diego Rivera Unidad Panamericana, actualmente instalado en el museo, y fue él quien sugirió que sus amigos lo acompañaran).

En el museo, el trío transformará cuatro de las galerías del segundo piso con un mural recién encargado, esculturas, fotografías, pinturas y objetos de archivo que examinan cómo la cultura lowrider choca con las experiencias queer, la vigilancia y la creciente integración del hombre y la máquina. en la época de la IA Además, Ayala está organizando una exposición colectiva masiva con más de 100 de sus amigos artistas en el espacio del proyecto House of Seiko en un antiguo taller de reparación de relojes en el distrito Mission de San Francisco. Es la tercera iteración de exposiciones similares que Ayala organizó en In Lieu de Los Ángeles y en la galería Public Access de Nueva York de Leo Fitzpatrick, que han incluido talentos en ascenso como Diana Yesenia Alvarado y Alake Shilling.

“Me encanta la idea de celebración y estoy feliz de que estas exposiciones colectivas coincidan con momentos más importantes; todo es algo instintivo y no planificado”, dice Ayala. “Quiero crear conversaciones interesantes con artistas que estén felices de contribuir. No estoy del todo seguro de qué resulta de eso, pero incluso si solo aparecen amigos y familiares, es suficiente”.